STUDIOBAUER entwickelt und produziert medienkünstlerische Installationen für Architektur, Ausstellungsräume und den Kunstkontext. Die Produktionen umfassen Medienfassaden und Lichtinstallationen für den Außenraum sowie Lichtkunst, kinetische Skulpturen und Screeninstallationen für den Innenraum. Das Studio wurde 2015 von dem Medienkünstler Thorsten Bauer gegründet. Das Atelier des Studios befindet sich auf der nördlichen Wallhalbinsel in Lübeck.
Das Studio tritt als Produzent der Werke auf. Neben der Realisierung von Kunstwerken im eigenen Atelier arbeitet Studiobauer mit Planungsbüros und Handwerksbetrieben in einem langjährig gewachsenen Netzwerk von Firmen und Freiberuflern zusammen. Der Dialog mit dem Auftraggeber und dem Projektumfeld findet stets auf Augenhöhe und in einem offenen Austausch statt. Insbesondere die enge und wechselseitige Zusammenarbeit mit Architekten, Innenarchitekten und Stadtplanern ist für den künstlerischen Prozess unverzichtbar und tief im Selbstverständnis des Studios verankert. Eine technisch und planerisch reibungslose Zusammenarbeit, insbesondere in größeren Bauzusammenhängen, ist für uns die Basis für erfolgreiche Projekte.
//ENG: STUDIOBAUER develops and produces media art installations for architecture, exhibition spaces, and the art context. Our work encompasses media façades and light installations for outdoor spaces, as well as light art, kinetic sculptures, and screen installations for interior environments. The studio was founded in 2015 by media artist Thorsten Bauer. The studio's atelier is located on the northern Wallhalbinsel in Lübeck.
The studio acts as the producer of the works. In addition to realizing artworks in-house, STUDIOBAUER collaborates with planning offices and craft businesses within a long-established network of companies and freelance professionals. Dialogue with clients and the project environment always takes place on equal footing and through open exchange. In particular, close and reciprocal collaboration with architects, interior designers, and urban planners is indispensable to the artistic process and deeply rooted in the studio's identity. Seamless technical and planning collaboration, especially within larger construction contexts, forms the foundation for our successful projects.
Gestaltung
Der künstlerische Prozess findet simultan und dialogisch im klassischen Bauen und im digitalen Entwerfen statt. Das Digitale wird als natürliches Baumaterial interpretiert und nahtlos mit der Architektur zu hybriden Installationen verwoben. Durch die stetig wechselseitige Adaption, bei der digitale und analoge Wirkprinzipien nicht in Konkurrenz, sondern in gegenseitiger Synergie agieren, entstehen wirkungsstarke Installationen, die die Architektur erweitern, ohne sie zu überschreiben. Unsere Kunst soll identitätsstiftend auf Gemeinschaft und Architektur wirken und die soziale und räumliche Interaktion positiv fördern.
Unser Anspruch ist es, die Elemente Mensch, Natur und Architektur nicht als Widerspruch zu digitaler Ästhetik und Hochtechnologie zu sehen. Unsere Arbeiten überwinden den Gegensatz von natürlichen und unnatürlichen Materialien und entwerfen ein Zukunftsbild des integrierten und menschenzentrierten Umgangs mit Hochtechnologie. Die sonst dogmatische Trennung von Natur und Technik wird von uns als fließender Übergang interpretiert, in der sich zur einen Seite der Raum um eine metaphysische Ebene erweitert und zum anderen das Digitale in eine sinnlich erfahrbare Begegnung überführt wird.
Der Mensch ist dabei immer der zentrale Ausgangspunkt der Gestaltung. Von der Materialwahl bis hin zur Animationstechnik werden in diesem Sinne Rauminszenierungen erschaffen, die nicht von der Technologie aus gedacht werden, sondern ausgehend vom Menschen in seiner physischen und metaphysischen Gestalt ihre Form finden.
//ENG: The artistic process unfolds simultaneously and dialogically within both classical construction and digital design. The digital is interpreted as a natural building material and seamlessly interwoven with architecture to create hybrid installations. Through continuous reciprocal adaptation, where digital and analog principles of effect operate not in competition but in mutual synergy, powerful installations emerge that expand architecture without overwriting it. Our art aims to foster identity within communities and architecture while positively encouraging social and spatial interaction.
Our aspiration is to view the elements of human, nature, and architecture not as contradictions to digital aesthetics and high technology. Our works transcend the opposition between natural and artificial materials, envisioning a future of integrated, human-centered engagement with advanced technology. The otherwise dogmatic separation of nature and technology is interpreted by us as a fluid transition, in which space extends into a metaphysical dimension on one side, while the digital is transformed into a sensory, experiential encounter on the other.
Humanity remains the central starting point of all design. From material selection to animation techniques, we create spatial stagings that are not conceived from technology outward, but rather take form from the human being in both physical and metaphysical dimensions.
